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“Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l'existence à quelqu'une des choses qui peuvent être et ne pas être; et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite.” (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)De cette nouvelle manière de concevoir l’art nous pouvons inférer :a) La contingence foncière de l’affaire artistique, qui se décline sur « des choses qui peuvent être autrement qu’elles ne sont » ; ceci donne naissance à une approche de l’art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l’oeuvre comme un résultat parachevé.
L’idée peut aller encore plus loin ; rien ne nous empêche de considérer toute oeuvre, non pas comme un objet parachevé, mais comme un work in progress, une heuristique de l’action et de la participation qui va au-delà de l’oeuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire.b) Rien de ce qui affirme l’oeuvre d’art (théories scientifiques, technologies d’avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l’oeuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l’instar d’Aristote, le principe de l’art se trouve du côté de l’artiste et non pas dans le résultat de sa création. Ceci sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l’artiste a du s’abriter pendant toute la deuxième moitié du XXe siècle pour être considéré comme légitime. Avec cette prise de position, Aristote s’éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans La République. Pour le Stagirite, la Mimesis n’est pas un simulacre mais une création à part entière par appropriation et reconstruction du modèle (Poétique).
Mais, comment l’artiste, en restant ancré dans sa contingence et sa subjectivité, peut-il encore aspirer à l’universalité? À cette question Aristote répond en introduisant la notion de Catharsis ou purgation collective de passions. Voilà une première approche de la communion participative qui va se mettre en place entre le créateur et son public. En effet, l’universalité présuppose une résonance des subjectivités entre l’artiste et son public due à une diversité inépuisable d’images qui se dégagent de l’oeuvre. Grâce à elle, l’art n’a nul besoin d’être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle.
Du point de vue de son étymologie, « Heuristique » est une dérivation irrégulière du ευ ρίσκω grec, « je trouve ». Il s’agit de la même racine où dérive le mot « Eureka ». C’est la discipline qui prépare à l’invention et à la découverte, par le fait d’accepter que tous les arguments sont bons s’ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés.
Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu’il soutient mais pour le fait de contribuer totalement ou partiellement à la réalisation d’un projet quelconque. L’heuristique est action, usage, pratique. Ses antécédents historiques sont divers : sous le nom de heuresis ou d’ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d’Aristote et Cicéron. Dans ses multiples variantes, l’ars inveniendi est à la base des travaux combinatoires de Raymond Lulle, des traités mnémotechniques de Giordano Bruno et de dispositifs de calcul de Gottfried Leibniz. Plus proche du domaine artistique, l’heuristique commence à s’appliquer en esthétique à partir d’Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l’esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d’une simple réflexion théorique.
Insérée dans ce contexte, l’Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d’impulser, modéliser et étudier l’acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu. Elle devient une nécessité du point de vue musicologique, puisque à la description discontinue de moments saillants propres de l’analyse, l’Heuristique Musicale ajoute comme complément une saisie continue et globale de l’expérience musicale.
Ricardo Mandolini
