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Il y a 808 auteurs.

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Ouvrages, livres et partitions comportant plusieurs auteurs

177 oeuvres voir les oeuvres
ABBOTT Alain

Alain A. ABBOTT est né en 1938 à Lille. Il fit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Classes d'Ecriture, Composition et Professorat, et à la Sorbonne.
C'est dans la classe d'Olivier MESSIAEN qu'il obtint la même année, le Prix Halphen de Composition, le Prix de l'Institut de France et un Grand Prix de Rome.Son catalogue ( ~ 700 oeuvres ) comprend des oeuvres pour Ondes Martenot, Percussions, Piano (LE CLUSTER BIEN TEMPERE), Accordéon de concert (27 Préludes, 4 Concertos ...) Contrebasse ( une pièce pour le concours du CNSM de Paris ), Violoncelle, Quatuor de Saxophones, Flûte traversière, Flûte à bec, Orchestre symphonique, Clavecin ( Concerto à la mémoire de M. de Falla), Opéra (Clown 's affairs, donné à la télévision en 1983), Diverses formations, ainsi que de très nombreux ouvrages pédagogiques. Alain A. ABBOTT est également Agrégé de l'Université.
Depuis 2005, il se consacre essentiellement à la littérature pédagogique pour le piano et l'écriture.

10 oeuvres voir les oeuvres
ABERDAM Eliane

Eliane Aberdam est née à Nancy, France. Enfant, elle étudie le piano et la théorie au Conservatoire National de Région de Grenoble Elle fait sa licence de composition à l'Académie Rubin de Musique et de Danse à Jérusalem.
En 1989, elle entame le programme de maîtrise à l'Université de Pennsylvanie sous la direction de George Crumb, et obtient son "Master" en 1992. Elle termine son doctorat (Ph.D.) de Composition à l'Université de Californie de Berkeley en 1998.
En 1998-1999, elle enseigne la composition, la théorie et la technologie musicales à l'Université du Nord-Iowa. ses oeuvres sont jouées en Israël, en France et aux Etats-Unis. Elle participe à divers festivals de musique tels que le Séminaire Bartok en Hongrie, "June in Buffalo", l'Académie d'Été à Paris, et Les Voix Nouvelles à Royaumont (France).
En 1995, elle est sélectionnée par l'IRCAM pour le cours annuel de Musique Electronique, et reçoit la commande de "PaRDeS", une oeuvre electro-acoustique pour ensemble de chambre et électronique.
En 2000, l'Ensemble Intercontemporain (Paris) lui commanda et créa la pièce pour orchestre de chambre "Quoi? Ce point." (d'après la nouvelle semi-autobiographique de Primo Levi "Tableau Périodique". Sa pièce pour bande "DOn't quIT", commandée par le Département de Musique de l'Université George Washington, fut créée en février 2002.
En septembre 2003, son trio pour piano, violon et violoncelle "Sans faiblir la nuit attend le soleil" fut créé à Grenoble par le trio Assieme dans le cadre du festival de culture juive organisé chaque année par le Cercle Bernard Lazare - Grenoble. Elle a récemment terminé l'écriture d'un opéra, Tamar, (livret par Maurya Simon), créé en mars 2007 à l'Université de Rhode-Island).
Actuellement elle enseigne la composition et la théorie à l'Université de Rhode-Island.

Site internet de Eliane Aberdam :
http://www.composer.aberdam.com

4 oeuvres voir les oeuvres
ABOULKER Isabelle

Isabelle Aboulker est née en 1938 dans la concordance d’influences d’un grand-père compositeur, Henry Février, et d’un père cinéaste et écrivain, Marcel Aboulker. Parallèlement à des études d’écriture et d’accompagnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle compose pour le cinéma, le théâtre, la télévision. Accompagnatrice, chef de chant, puis professeur auprès des jeunes chanteurs au CNSM, c’est autour de la voix et de l’opéra que se concentre à partir de 1981 son activité créatrice. Attentive à la prosodie, exigeante dans le choix de ses livrets, elle se veut héritière de la tradition française : Debussy, Ravel, Poulenc.
L’excellent accueil suscité par la création de son premier ouvrage lyrique « Les Surprises de l’Enfer » (1981) lui fait apparaître l’évidence de son orientation : « Leçons de Français aux étudiants américains » (1983), « Trois folies d’opéra pour trois femmes compositeurs » (1986), « Cinq Nô Modernes » (1992), « La Lacune » (1993), « Monsieur Balzac fait son théâtre » (1999), « Le Renard à l’Opéra » (2004). Le nom d’Isabelle Aboulker est également indissociable d’opéras pour enfants. De « Moi, Ulysse » (1982, commande de Jean-Claude Malgoire pour l’Atelier Lyrique de Tourcoing) à « Jérémy Fisher » (2007, commande du Quatuor Debussy et de l’Opéra de Lyon), ses ouvrages « Atchafalaya », « Martin Squelette », « Douce et Barbe Bleue », « La Fontaine et le Corbeau », « Les Fables Enchantées », « Les Enfants du levant » sont fréquemment travaillés par des Conservatoires et Ecoles de Musique, et figurent régulièrement dans la programmation Jeune Public de grandes scènes françaises ou étrangères. « Douce et Barbe Bleue » et « Les Fables Enchantées » font l’objet de livres-disques chez Gallimard jeunesse. Isabelle Aboulker a également composé dans la collection « Ecoutez-lire » plusieurs partitions qui accompagnent « Le Petit Prince », « Inconnu à cette adresse », « L’ami retrouvé »...
Egalement chez Frémeaux & Associés "Le Petit Poucet", "Cendrillon", "Cinq contes musicaux pour les petits", "Les Enfants du Levant", "Si Molière nous était chanté", "Petites histoires naturelles"...
Conjointement au développement de sa carrière de compositeur, distinguée par un prix de l’Académie des Beaux-Arts en 1999 et le Prix Musique de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques en 2000, Isabelle Aboulker a publié plusieurs ouvrages pédagogiques destinés aux chanteurs durant la période où elle a assumé, de 1983 à 2003, la charge de professeur de formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Le 6 Mai 2011, la SACD a décerné à Isabelle Aboulker le prix Maurice-Yvain 2010.

Site internet d'Isabelle Aboulker
http://www.isabelle-aboulker.com

29 oeuvres voir les oeuvres
ACHARD Cyril

Guitariste de jazz et compositeur, Cyril Achard mène depuis 1996 une carrière solo jalonnée d’une dizaine d’albums, ce qui l’a conduit à se produire un peu partout en Europe (concerts, master classes). Ses collaborations sont nombreuses et variées : Michael Manring, Jean-Pierre Como, Tony Macalpine, Fred Pasqua, Géraldine Laurent. Il fut directeur d’un espace de formation musicale professionnel de 2014 à 2018. Il poursuit aujourd’hui sa carrière de musicien et enseigne régulièrement à l’IMFP de Salon de Provence. En 2019, Il publie un Traité d’harmonie – Le Grand Espace Tonal – dans lequel il tente d’établir un pont entre pensée linéaire ancienne et théorie moderne.

2 oeuvres voir les oeuvres
ADKINS David

DAVID ADKINS est né à Birmingham dans la région centrale de l'Angleterre. À seize ans, il enregistre de la musique de Bach pour une émission de télévision.
À dix-huit ans il gagne une bourse de stagiaire d'orgue à la collégiale de St Jean Baptiste à l'Université d'Oxford, où il obtient une licence en musique, avec honneurs, en 1980.
Il obtient un diplôme de pédagogie musicale et une maîtrise en composition à l'université de Londres et il devient professeur agrégé. Depuis 1981 il enseigne dans les lycées de Londres et simultanément il est organiste titulaire de plusieurs églises anglicanes au centre-ville.
Entre 1993 et 2002 il est Organiste et Maître de Chapelle à la Society of Our Lady of Pewe, un groupe de prière oecuménique qui se rassemble dans la chapelle de Notre Dame de Pouvoir de l'Abbaye Royale de Westminster.

4 oeuvres voir les oeuvres
AGARD Jean-Yves
Jean-Yves AGARD, originaire du Périgord, Doctorat en Sociologie (anthropologie sociale) obtenu à la Sorbonne en 2004, est enseignant chercheur. Ses centres d'intérêt portent principalement sur les thèmes de la diversité, l'identité, la culture et la socialisation des personnes. Ses champs de recherche et d'inspiration littéraire l'amènent à interroger les liens entre la mobilisation d'identité culturelle et la rencontre de l'altérité. Il analyse et défend les langues régionales (notamment l'occitan) comme vecteur de sentiment d'appartenance, de cohésion sociale et de développement des territoires lorsqu'elles sont mobilisées comme source de créativité à des fins de dialogue et d'ouverture vers les autres cultures.
Il a participé à des publications scientifiques portant sur :

- le thème des trajectoires d'artistes :
Anne GOMBAULT ; Françoise LIOT ; Jean PRALONG ; Jean-Yves AGARD ; Catherine MOREL, « Losers lose, les vrais outsiders des mondes de l’art contemporain », in BENGHOSI Pierre-Jean, PARIS Thomas, (Dir.), 2012, Howard Becker et les Mondes de l'art, Les Éditions de l'École Polytechnique
Anne GOMBAULT ; Françoise LIOT ; Jean PRALONG ; Jean-Yves AGARD ; Catherine MOREL “Unpacking Unsuccess Sociocognitive Barriers to Objective Career Success for French Outsider Artists”, in Chris MATHIEU (dir.) Careers in Creative Industries, Routledge, January 2012, 288 p.

- le thème des industries créatives :
"La diversité", in GOMBAULT A., LIVAT PECHEUX, F., DURRIEU F., 2009, A-Z : L’Alphabem des industries créatives, CEREBEM, BEM Bordeaux Management School, Bordeaux, pp. 101-104

- le thème de la socialisation en situation d'altérité :
AGARD, J-Y ; MEVEL-PLA.N., 2011, "Sélection et Expatriation : de Prométhée à Protée", Management International, International Management, Gestion Internacional, Montréal, Vol. 15, number 3, pp. 15-28.
AGER Andrew

Page internet de Andrew Ager :
http://www.aager.com

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AGON Carlos

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AGUT Pierre

Intéressé par la musique depuis toujours, Pierre AGUT (né en 1983) aborde le piano dès l'âge de quatre ans. En plus d'un cursus de musicologie à l'Université de Paris IV-Sorbonne, Pierre Agut suit des études d'écriture musicale, d'orgue et d'orchestration couronnées au Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) par quatre Prix (Harmonie, Contrepoint, Analyse, Écriture du XXe siècle).

Site internet de Pierre Agut :
http://www.pierreagut.com

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ALAIN Olivier

Olivier Alain naquit le 3 août 1918 dans une famille de musiciens accomplis, la famille Alain, de Saint-Germain-en-Laye. Frère cadet de Jehan Alain, né en 1911, et de Marie-Odile, Olivier fut bercé par les sonorités des pianos et de l'orgue de salon que son père, Albert Alain, avait entrepris de construire depuis 1910. Albert Alain était organiste d'église et compositeur, spécialisé dans la musique religieuse : il composait messes, motets et cantiques ainsi que des pièces liturgiques pour orgue et harmonium.
Dans la maison Alain, un instrument résonnait en permanence sous les doigts d'Albert, d'un de ses enfants ou d'un élève. S'il souffrit de la personnalité rayonnante de son frère aîné, Olivier n'en devint pas moins un remarquable musicien, particulièrement dans la lecture à vue au piano : il dévora ainsi la riche bibliothèque musicale de son père, développant une extraordinaire mémoire musicale.
Excellent lecteur, il jouait pendant des heures, ne s'arrêtant jamais, semblant ignorer les difficultés. Quand il eut épuisé les partitions de piano, il s'attaqua à l'opéra.
Dès que sa soeur Marie-Odile se mit à étudier le chant, il devint son accompagnateur attitré, enchaînant mélodies françaises et lieder : Fauré, Duparc, Schumann et Schubert. Il resta toute sa vie un remarquable « chambriste ».

16 oeuvres voir les oeuvres
ALAIN-GOMMIER Marie-Claire
Marie-Claire Alain, née à Saint-Germain-en-Laye le 10 août 1926 au sein d'une famille de musiciens, et décédée au Pecq le 26 février 2013, est une organiste concertiste française.
Elle compte parmi les plus illustres organistes de sa génération.
Sa réputation est internationale. Les critiques sont unanimes à louer la clarté lumineuse de son jeu, la pureté de son style, la musicalité intense et vivante de son interprétation, et sa maîtrise dans l’art de la registration.

Partitions adaptées et annotées
par Marie-Claire Alain
cliquez ici
ALGOURDIN Jean-Luc

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ALLA Thierry

Thierry ALLA, compositeur et docteur en musicologie. Né en 1955 à Alger, il étudie la composition au Conservatoire de Bordeaux où il obtient en 1988 un Premier Prix de Composition musicale à l'unanimité (classe de Michel Fusté-Lambezat), le prix de la Sacem, la Médaille d'honneur de la ville de Bordeaux (1989). En 1993, un Premier Prix de Composition éléctroacoustique (classe de Christian Eloy) complète sa formation. Parallèlement, il étudie la musicologie dans les universités de Tours, Paris-Sorbonne et Rouen. Il a soutenu en 2005, sous la direction de Pierre-Albert Castanet, une thèse sur la musique spectrale dont il est l’un des spécialistes en France (ouvrage : Tristan Murail, la couleur sonore, aux éditions Michel de Maule). Professeur agrégé d’éducation musicale, il enseigne l’histoire de la musique, l’analyse et l’informatique musicale. En tant que compositeur, il se distingue par son travail sur le timbre et les micro-intervalles. Ses œuvres sont régulièrement créées en France et à l’étranger (Japon, Chine, Australie, Etats-Unis, Allemagne, Espagne, Thaïlande, Irlande, Slovénie, Canada…).

http://thierryalla.wixsite.com/thierry-alla

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ALTNIKOL Johann-Christoph

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ALVADO Mathieu

Compositeur et arrangeur, Mathieu Alvado débute le piano à 5 ans, avant de se tourner vers le saxophone à 11 ans. De 1998 à 2003, il étudie la musique au CNR de Bordeaux où il obtient 6 médailles d’or (harmonie, contrepoint, saxophone, formation musicale, musique de chambre et lecture à vue) et 3 Diplômes d’Etudes Musicales (Ecriture, Saxophone et Formation Musicale). Il poursuit ses études au CNR de Saint Maur des Fossés en orchestration, écriture musicale et direction d’orchestre avant d’intégrer le CNSM de Paris en 2004 où il obtient les prix d’harmonie, de contrepoint et de fugue ainsi qu’un Diplôme de Formation Supérieure en écriture musicale en 2007.
Il partage ses activités entre la composition et l’orchestration de musiques pour des films, des jeux video et pour des ensembles classiques.
En 2012, il reçoit 3 Jerry Goldsmith Awards (meilleur compositeur, meilleure musique pour un court métrage de fiction et meilleure chanson) pour «L’Attaque du Monstre Géant Suceur de Cerveaux de l’Espace».

Site internet de Mathieu Alvado :
http://www.mathieualvado.fr/Accueil.html

8 oeuvres voir les oeuvres
AMELLER André

Contrebassiste, pédagogue et directeur de conservatoire, conférencier, chef d’orchestre, compositeur, André Amellér a consacré sa vie à la défense de la Musique et des musiciens.
Né le 2 Janvier 1912 à Arnaville, petit village Lorrain, dans une famille de musiciens amateurs, il est animé dès son plus jeune âge par une ardente volonté à devenir musicien professionnel.
Après quelques années de pratique du violon, la Contrebasse deviendra son instrument de prédilection. Ses études musicales au Conservatoire Supérieur de Paris sont récompensées par l’obtention de nombreux Premiers Prix, à savoir : Contrebasse à cordes dans la classe d’Édouard Nanny, Composition musicale auprès de Roger Ducasse et Tony Aubin, Direction d’Orchestre dans la classe de Philippe Gaubert, Histoire de la Musique dans le cours de Norbert Dufourcq.
En 1937, au terme d’une grande expérience d’instrumentiste dans plusieurs formations symphoniques de renom, il est admis en qualité de Contrebassiste à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, fonction qu’il quittera en 1953 pour exercer la Direction du Conservatoire de Dijon, jusqu’en 1981. La capitale Bourguignonne lui doit la promotion et la notoriété de son CNR, considéré pendant cette période, comme une antichambre du CNSM de Paris.
Reconnu par Darius Milhaud comme l’un de ses pairs, André Amellér laisse au patrimoine de la musique française plus de 400 œuvres, recouvrant tous les instruments et toutes les formations, de la musique de chambre à l’Orchestre d’harmonie et à l’Orchestre symphonique, dont deux opéras.

Association pour la Musique d’André Amellér
Site internet : www.ameller.org

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ANDLAUER Famille

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ANDREATTA Moreno
Mon activité de recherche se concentre depuis plusieurs années sur les liens entre mathématique et musique. Je m'intéresse, en particulier, au problème de la formalisation algébrique des structures musicales, un sujet qui a représenté le coeur de ma thèse de doctorat en musicologie computationnelle dans le cadre de la formation doctorale "Musique, Histoire, Société" organisée par l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), l'Ecole Normale Supérieure (ENS) et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).
La thèse, intitulée "Méthodes algébriques dans la musique et la musicologie du XXème siècle : aspects théoriques, analytiques et compositionnels", a été dirigée par Alain Poirier et soutenue le 12 décembre 2003 à l'IRCAM avec mention très honorable et félicitations du jury formé par Gérard Assayag (informaticien et responsable de l'Equipe Représentations Musicales de l'IRCAM, mon laboratoire d'accueil), Marc Chemillier (informaticien et ethnomusicologue de l'Université de Caen, actuellement directeur d'études à l'EHESS), Guerino Mazzola (mathématicien et théoricien de la musique de l'Université de Zürich, Professeur à l'Université de Minnesota), Jean Petitot (directeur d'Etudes au Centre d'Analyse et de Mathématique Sociales (CAMS) de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et directeur du Centre de Recherche en Epistémologie appliquée (CREA) de l'Ecole Polytechnique), Alain Poirier (Musicologue et ancien directeur du CNSMDP) et John Rahn (théoricien de la musique de l'Université de Washington à Seattle).
Depuis 1999 je coordonne les activités concernant les rapports entre mathématique et musique à l'intérieur de l'Equipe Représentations Musicales de l'IRCAM. En particulier je co-organise depuis 2001 avec Carlos Agon le Séminaire MaMuX (Mathématiques/Musiques et relations avec d'autres disciplines) à l'IRCAM et depuis 2005 avec François Nicolas et Charles Alunni le Séminaire mamuphi (Mathématique, musique et philosophie) à l'Ecole Normale Supérieure.
Depuis 2006 je co-dirige (avec Jean-Michel Bardez) la Collection "Musique/Sciences", éditée par Ircam et les éditions Delatour France). Membre fondateur du Journal of Mathematics and Music, la revue officielle de la Society for Mathematics and Computation in Music (SMCM), je co-dirige (avec Guerino Mazzola) la collection Computational Music Science chez Springer.
Depuis septembre 2009 je suis co-responsable, avec Mikhail Malt, des unités d'enseignement "Musique et sciences depuis 1945 (MSV)" et "Applications de l'acoustique, du traitement du signal et de l'informatique à la création musicale contemporaine (CMC)" dans le cadre de la formation ATIAM (UPMC/Télécom-ParisTech/Ircam) dont je suis à présent le coordinateur.

En savoir plus sur Moreno Andreatta :
http://repmus.ircam.fr/moreno
ANDRIEU Michael

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